《雷鱼》这部由濑濑敬久执导的影片，宛如一把锐利的手术刀，精准剖析人性的复杂与生活的残酷。影片开场，就将我们带入一种压抑沉闷的氛围，为整个故事奠定了悲剧基调。
故事的主角纪子，是一位深陷婚姻泥沼的家庭主妇。她的丈夫肆意践踏婚姻的忠诚，在外寻欢作乐，谎言连篇，这让纪子内心千疮百孔，痛苦与绝望如影随形。在一次偶然的机会下，纪子在加油站邂逅了年轻善良的工人阿信。阿信的出现，恰似一道微弱的光，穿透纪子黑暗的生活。在情感的驱使下，纪子邀请阿信到家中，两人度过了一段短暂而充满激情的时光。可激情褪去后，纪子内心的道德枷锁与自我认知的冲突瞬间爆发，她在极度的痛苦与纠结中，做出了令人震惊的举动——亲手杀死了阿信。这一行为，既是她对丈夫背叛的疯狂报复，也是她在绝望中对自我的放逐。
令人意外的是，加油站的另一位工人目睹了这一切，却没有选择让真相大白于天下，而是选择了做伪证，帮助纪子逃脱法律的制裁。之后，两人再次回到纪子杀人的房间，在一番激情过后，这位工人帮助纪子完成了她所渴望的解脱。这种看似荒诞的情节发展，深刻反映出人性的复杂。加油站工人的行为，或许源于对纪子遭遇的同情，又或许是自身对社会道德规范的漠视，抑或是在这复杂世界中，对他人痛苦产生的一种同病相怜式的共鸣。
影片中，导演通过细腻的镜头语言，将纪子内心的挣扎与痛苦展现得淋漓尽致。比如，在纪子与阿信相处的场景里，灯光的昏黄与暧昧，暗示着这份感情的不被世俗所容；而纪子在杀死阿信后的惊恐与绝望，通过她颤抖的双手、空洞的眼神，毫无保留地传递给观众。此外，电影中的环境描写也极具深意，工厂里冒着黑烟的烟囱、浑浊的污水等灰暗场景，不仅映衬出纪子心如死灰的心境，也象征着整个社会环境对人性的压抑与侵蚀。
《雷鱼》以其独特的叙事，深刻探讨了人性、欲望与道德的关系。纪子在爱欲破碎后的绝望挣扎，以及她最终走向的解脱之路，都让观众不禁思考：在生活的重重困境下，人性究竟会走向何方？当道德的束缚被欲望冲垮，我们又该如何面对自己的内心？这部电影不仅仅是一个故事，更是对人性与社会的一次深度叩问，让我们在观影结束后，仍久久沉浸在对人性复杂的思索之中。
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